eremuak #11

Este año la revista se ha configurado en torno a lo conversacional, la conversación como forma y como síntoma.

En el anhelo de fijar una imagen, aunque sea parcial y transitoria, del estado de las cosas en un contexto de nuevas configuraciones de lo colectivo hacia lo público y vuelta a replegarse, ha aparecido la exposición, el hecho expositivo, como elemento vibrante común en todas ellas, aunque no de manera limitante ni temática. Lejos de querer sentar ninguna tesis o base teórica original, lo que se ha pretendido es dar voz a algunas/os artistas y agentes que trabajan poniendo en crisis una serie de modelos sobre lo que supone la exposición pública del trabajo, permitiendo que este debate siga vigente. Para ello, hemos analizado algunos casos relevantes y estimulantes dentro del contexto cercano, que operan desde dentro del marco de la institución, fuera, liminalmente o incluso simultáneamente; y hacen visible la tensión de lo que supone transitar esos espacios y maneras de trabajar.

Las contribuciones que inserta este número son, de esta manera, vistas parciales que quieren dar cuenta propia del contexto al que pertenecen: geográfico-histórico, social, político y cultural; una suerte de mapa imperfecto en torno al hecho expositivo aquí y ahora, no sin por ello recurrir —en ocasiones por alusiones y/u omisiones— hacia otras realidades que continuamente retroalimentan el tejido artístico.

Atendiendo a estas cuestiones, hemos querido entender el hecho expositivo como una herramienta epistemológica —conceptual y formalmente compleja— más que como mero resultado de un proceso, que en la mayoría de los casos queda oculto; o, dicho de otro modo, entender el hecho expositivo más como medio que como fin. También hemos querido poner el foco en la exposición como hecho colectivo en toda su complejidad y considerar a todas/os los agentes que toman parte en ella. Un espacio para el debate crítico sobre la condición fragmentaria de unas prácticas heterogéneas que no alcanzan a tener un lugar propio. Asimismo, poner a debate la cuestión de la mediación, entendida como membrana necesaria entre el afuera y el adentro; la (interfaz) que media entre las/os diversas/os agentes implicadas/os —artista/espacio/ comisaria-o/institución— en lo público.

eremuak #11 arranca con «Pensar el ensayo de una exposición», un texto en formato conversacional entre Andrea Rodrigo y Bulegoa z/b, donde las tres integrantes del colectivo crean un mapa contextual —con carácter retrospectivo— de lo que supone para ellas lo expositivo. De igual manera, en su disertación, arrojan algunas claves sobre la importancia de una mediación proactiva y responsable, lo que supone, inevitablemente, poner(se) en crisis constantemente las relaciones entre los diferentes actoras/es implicadas/es.

Por su parte, Aimar Arriola, con su texto «Acaeció en Bilbao», ofrece, a través de una mirada retrospectiva y personal, una panorámica efervescente de espacios (Okela, Artiatx, Flex, Puerta, Le Larraskito Club) que activaron una escena, espacios que han ido apareciendo y desapareciendo, casi inevitablemente. El texto que le sigue, «Coda Le Larraskito Club», pone el foco en uno de los espacios más emblemáticos de la escena musical y artística bilbaína —vasca y estatal—. Se trata de un texto en formato de entrevista a Miguel A. García (aka Xedh), artista polifacético y figura esencial en la fundación y vida de Le Larraskito Club, operado por un coro coordinado por Enrike Hurtado.

En esa búsqueda por reformular aquello que hemos llamado aquí hecho expositivo, hemos partido de un ejemplo concreto y cercano como es el caso del artista Ibon Aranberri y su manera de abordar lo expositivo. Esta contribución para la revista viene de la mano de Atoi (Usue Arrieta y Ainara Elgoibar) con una propuesta híbrida que contiene parte del material generado en el taller Kinu #11+1: Ibon Aranberri y, más concretamente, para esta edición de Distirak (con el título Exhibition in time), que incluye en primicia el cómic que ha realizado Paula Guerrero para la revista.

Desde otras maneras de llegar a lo público, invitamos al colectivo 101, formado en 2017 como una plataforma para la práctica de la moda que estudia las relaciones entre espacio, cuerpo y materia. En su contribución, deja testimonio del desarrollo del proyecto Arqueología del desecho, apoyado por eremuak en 2020. El colectivo se enredó con el contexto artístico de Bilbao en torno a una exposición que tuvo lugar en la Divinoteka, desarrollando, además, un amplio programa de actividades y talleres.

«Open Source (Código abierto)» es la reedición de un texto escrito por Pierre Bal-Blanc con motivo de la tercera edición de Expanding Concert (Lisboa, 2019-2023) del artista Mattin. Para esta ocasión, Mattin introduce el texto contextualizándolo e interrogándolo dentro de su propia práctica.

Para este número, hemos invitado también a Antonio Menchen, Estéfana Román y Leire Lacunza, a que reflexionen, desde su apetencia, sobre la manera en que conciben la exposición o el lugar que ocupa en su trabajo ese encuentro con lo público. Así, Antonio Menchen, artista que transita entre lo escultórico y la imagen en movimiento, nos trae «debut.», una mirada tonificada de ese momento antes de emprender la acción: la preparación de una modelo minutos antes de salir a escena. Las luces, la música, unas pestañas que bailan; todo detalle imperceptible se torna en urgencia: Aspirar a que una exposición sea como un desfile de moda.

Estéfana Román relata en primera persona la experiencia de tomar lugar, atendiendo a la sutil transformación de un espacio que es tanto exterior como interior. «Security» va tanteando entre la punta de los dedos y el flujo de pensamiento. Un espacio propio; una manera de proceder que nace del encuentro con las cosas y los acontecimientos, lejos de casa.

El texto de Leire Lacunza «Lanzarse a un beso» alude a una imagen primigenia —el lugar mítico de la memoria al que regresar—, como momento fundacional que nos da impulso en la vida y en la creación. Una experiencia estética que trata de invocar en su labor de estudio y, por ende, en la exposición.

Por otro lado, aprovechamos la oportunidad que nos da esta editorial para compartiros que eremuak #11 ha iniciado una transformación de diseño —que será progresiva en función de sus contenidos específicos— y que en una primera fase vendrá provocada por la incorporación de una nueva sección. Se trata de FILM MATERIAL, un espacio expositivo en formato papel dentro de la propia revista que tendrá carácter comisarial de manera rotativa trienal. Manuel Cirauqui será quien inicie esta nueva sección con FILM MATERIAL (I), con un mosaico de imágenes de trabajos: Sombras de los ancestros olvidados (1964) de Serguéi Paradzhánov; el extenso e insólito material de un archivo perdido de un taller organizado por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca en 2006 en Curtiduría (Chile), de José Luis Uribe; y Windows Blowing Out (2005) de Jorge Satorre, el registro de una acción en lo que parece ser un reenactment de una obra de Matta-Clark. En su introducción, Cirauqui nos sumerge en los mundos de un film [material]: … ese material que se ha organizado dentro, pero que desborda el dentro, y que tensiona la obra como un desafío a su identidad.

Otra de las novedades de este año es la invitación a intervenir la revista como objeto. En este caso, la artista invitada ha sido Beatriz Olabarrieta, quien ha trabajado con tecnología de radiofrecuencia. Otorgándole a cada ejemplar carácter único mediante un RFID.

Por último, Mikel Ruiz Pejenaute ha sido el encargado de la contraportada, un espacio al que ha dado respuesta con una imagen realizada expresamente para la revista, un collage que mezcla elementos del dibujo, la gráfica y el diseño.

Para terminar, aprovechamos la ocasión para dar la bienvenida como miembro de la comisión técnica de eremuak, y también del equipo editorial de esta revista, al artista Raúl Domínguez, incorporado en enero de 2024.

De distribución gratuita, eremuak #11 está disponible en diversos puntos de distribución de la CAV y el Estado español y, a través de la libre descarga, también en inglés, en el sitio web www.eremuak.eus.